Sabato

Sabato sono tornato con piacere a visitare la Reggia di Capodimonte, a Napoli, che contiene una bella collezione di opere d’arte.
Di questi tempi sono esposte anche alcune opere di Louise Bourgeois, artista che con immutata passione continua a procreare nonostante i suoi 97 anni di età.
Ammirevole oltremodo arrivare a simili età con la voglia di fare ancora…. giusto pochi giorni fa un altro “enfànt terrible”, Philippe Leroy ha festeggiato il suo 78 anno di età con un bel lancio in caduta libera con il paracadute, facendo anche un atterraggio spettacolare. Alla faccia della normalità….
Ma tornando alla visita alla Reggia, non posso non dire che trovandomi di fronte alle opere d’arte rimanga impassibile.
Non ho le conoscenze necessarie per esprimere giudizi, ma un buon libro che mi è capitato di leggere (“Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore” di Ball Philip) mi ha aperto gli occhi istruendomi sulle tecniche di costruzione e/o reperimento dei colori necessari alla realizzazione delle opere d’arte dei secoli che furono.
Inimmaginabile.
La stesura del colore, anche se con infinita maestria, è solo “l’ultimo atto” dell’opera che contempla la difficoltà nel reperirlo come anche la preparazione del supporto (legno, muro, pergamena, tela ecc ecc), i pennelli…. e confrontando il tutto con la mia modernità dove basta recarsi in un negozio e trovare infiniti tubetti di colore, tele già preparate, pennelli di tutte le dimensioni e razze e non sapere nemmeno fare uno “schizzo” a matita, è deprimente.
Trovandomi di fronte ad un Caravaggio, ad un Tiziano, un Da Vinci, un Raffaello e via dicendo, mi emoziono rimanendo affascinato per tanta Maestria e mi incuriosiscono tutti i particolari contenuti nell’opera cercando, immancabilmente, di immaginare la vita di allora.
Affascinante, incredibilmente affascinante.
Ora succede però che quando vengono esposte tra simili opere ANCHE arte moderna, è inevitabile fare delle considerazioni anche se il confronto non può essere fatto per la troppa diversità.
L’arte moderna è rappresentativa nel suo contesto generale che abbraccia, oltre all’opera stessa (che spesso lascia interdetti), il tempo, la vita dell’artista che l’ha creata (spesso travagliata), le intenzioni di rappresentare cosa-chi.
Non è l’opera fine a sé stessa, quindi l’emozione che ne deriva non è solo quella di ammirarla ma… quella di capire cosa, l’artista, ha voluto rappresentare.
Capire le intenzioni dell’artista è già difficile, ma per trovare la pura bellezza è dura.
Io ci provo, ma alla fin fine mi piace pensare che nei tempi che furono la bellezza veniva ricercata e rappresentata, mentre adesso avviene il contrario……..